BIO
Roberto Capucci, romano, classe 1975, regista e autore, con "Ovunque tu sarai” firma il suo esordio cinematografico dopo una lunga gavetta iniziata sul set poco più che maggiorenne. Dopo più di dieci anni in produzione e post, studi accurati sulla recitazione e sulla direzione, inizia a dedicarsi alla sua vera passione: la regia cinematografica. Nel 2002 consegue il graduate alla TISCH della New York University in production and direction, successivamente inizia a scrivere e dirigere, videoclip, pubblicità e cortometraggi che spesso anche produce. il 4 Ottobre del 2021 esce su Netflix la sua opera seconda “ mio fratello, mia sorella” distribuita sulla piattaforma in tutto il mondo. Il cinema, oltre al suo mestiere, è la sua più grande passione: ama sperimentare, esplorare generi e tecniche diverse, sia nella scrittura sia nella regia, crede fortemente nel lavoro di squadra, e si dedica da 4 anni ad un laboratorio “the Acting Direction” basato sul lavoro tra regista e attore.
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THE ACTING
DIRECTION
The Acting Direction è il laboratorio per attori fondato su un metodo innovativo basato sulla direzione e evoluzione attraverso il lavoro con il regista. È un approccio formativo ed evolutivo diverso che crea gli strumenti e l’esperienza necessaria al professionismo. Comprende un ciclo di cinque master class e una palestra attoriale settimanale in sessioni da tre mesi, fruibili insieme o separatamente. È un percorso ideale per chi ha già una formazione, sia di base sia più completa.

Interpretazione Attiva - 3 giorni dalle 10 alle 18
Il concetto alla base della master class è l’introduzione del concetto di INTERPRETAZIONE in antitesi a quello di RECITAZIONE e come passare da soggetto passivo (attore-esecutore) a soggetto attivo (interprete-creativo). Il lavoro sulle scene è estremamente creativo e si lavora nei tre giorni su diversi aspetti: dalla proposta creativa, all'utilizzo del corpo in scena, al lavoro sull’intenzione, alla costruzione dell'identità artistico/creativa dell’attore.

Interpretazione Avanzata - 3 giorni dalle 10 alle 18
Il focus della master class è sul lavoro reale sul personaggio e sul suo arco. L’attore lavora sul personaggio all’interno del suo sviluppo narrativo. Può così affrontare un lavoro più completo utilizzando obiettivi complessivi, arco narrativo, dinamiche e conflitti con gli altri personaggi. Si introduce il tema della “scelta” dell’attore impostando la propria specifica interpretazione, nella creazione e l’affermazione di una proposta unica e originale in accordo con il lavoro del regista.

Improvvisazione Funzionale - 3 giorni dalle 10 alle 18
l’improvvisazione non è affidarsi al caso, all’istinto e al momento, ma imparare a rendere l’intuizione e la scelta funzionale alla scena e alla propria proposta. Il lavoro parte dalla capacità di impostare un’interpretazione, con la possibilità di trasformare una scena in qualcosa di assolutamente inedito. Il lavoro sulla scelta e sull’ascolto in scena dell’altro personaggio è estremamente avvincente e gratificante. Questa master class permette all’attore di imparare a gestire la tecnica con l’istinto e la capacità di reazione, ascolto e accoglienza degli altri interpreti in scena. Oltre alle scene il lavoro include diversi e specifici esercizi d’improvvisazione dove esercitare a pieno istinto, tecnica e creatività.

Le emozioni primarie - 5 giorni dalle 10 alle 18
La Master Class “Le emozioni primarie” è alla base del metodo innovativo di “The Acting Direction” di Roberto Capucci e si sviluppa in un percorso completo sulle emozioni, utilizzate non solo come obiettivo della performance, ma come vero e proprio strumento di lavoro. L’emozione viene introdotta per comprenderla attraverso un approccio psicologico, fisiologico e antropologico. Comprendere cos’è e come funziona l’emozione permette un lavoro innovativo sul testo: l’emozione viene riconosciuta e classificata diventando uno strumento di lavoro per l'attore a tutti gli effetti. Tutto questo è funzionale alla fase successiva, la più intensa, che è quella dell'evocazione: Come attingere dai sensi, dalla coscienza di sé e dalla memoria emotiva per lavorare sulla verità e la presenza dell'emozione. Infine L'emozione, una volta evocata, va gestita a servizio del lavoro in scena, nell'ultima fase, attraverso il lavoro sul campo con il regista. L’emozione diventa “strumenton" e fine ultimo per una performance più vera e autentica. Le emozioni primarie, la master class con la quale imparare ad usare le emozioni per emozionare.

Essere il personaggio - 3 giorni dalle 10 alle 18
Master Class intensiva e conclusiva del percorso, dove si lavora attivamente sulla capacità di definire l’interpretazione e sulla personalizzazione e caratterizzazione del ruolo, attraverso l’utilizzo di uno strumento analitico e assolutamente inedito di lavoro avanzato. Per rendere "proprio" e "unico" il personaggio bisogna prima di tutto comprenderlo a fondo e mai giudicarlo, imparando a raccogliere tutti gli "indizi" sparsi nel testo, affinandoli attraverso la propria essenza ed esperienza e che permette una conoscenza profonda, costruire connessioni, analizzare le differenze, per arrivare a compiere la scelta più autentica e adatta a raggiungere la verità del personaggio. Ogni scelta definita necessita di una responsabilità forte, creando le basi per essere attori più definiti ed efficaci e acquisire consapevolezza e coscienza di sè. Coraggio, consapevolezza e carisma, sono le qualità che gli attori più importanti hanno e che hanno acquisito compiendo scelte definite e assumendosi responsabilità decise.
